Twintig jaar geleden zag de TV er nog heel anders uit, niet alleen qua programmering, maar ook als je kijkt naar de kwaliteit en de vorm van het beeld. Zoals ik een tijdje geleden al schreef is in 2005 de breedbeeld standaard pas echt populair geworden onder televisies. Daarvoor waren bijna alle televisies in smalbeeld. Ook is de laatste jaren HD televisie erg gegroeid in populariteit.

NOS Journaal in 1991:

Het beeld wordt steeds beter, duidelijker en mooier. Wat op dit moment het beste van het beste is, zal over een paar jaar alweer verouderd zijn. Dat is best een rare vooruitblik. Een die we ons niet kunnen voorstellen, omdat we geen idee hebben wat de toekomst ons zal brengen.

De enige manier om een beetje te kunnen bedenken wat we over 10 tot 20 jaar zullen zien is door te kijken naar het verleden. Naast mij ligt op het moment van schrijven een Canon 350D. Een camera uit 2005, ongeveer zes jaar geleden dus. Als ik nu naar deze camera kijk denk ik, “Hmmm… klein, zwart-wit LCD schermpje. Ziet er nog vrijwel hetzelfde uit als de huidige camera’s. Veel knopjes die je tegenwoordig niet meer op camera’s zult zien en 8 megapixels.”

NOS Journaal in 2000:

Tegenwoordig hebben camera’s uit deze reeks standaard een kleurenscherm, een stuk minder knopjes (de functies die de knopjes hebben worden steeds vaker verwerkt in de menu’s van de camera). De camera’s hebben ondertussen al meer dan twee keer zoveel megapixels. Bovendien kunnen bijna alle Canon camera’s nu ook filmpjes opnemen. Al dit hadden we niet verwacht toen we zes jaar geleden de 350D voor het eerst in handen kregen.

Dus wat gaat de toekomst ons brengen? Natuurlijk nog betere foto’s, betere instellingen en makkelijker in gebruik. Ik neem aan dat de eerste spiegelreflex camera’s met touch screen al in ontwikkeling zijn als die niet al bestaan. De nieuwste camera’s kunnen al acht foto’s per seconde maken. Over een tijdje zal dit oplopen tot 20 – 30 foto’s per seconde. Dan heb je gewoon filmpjes in een resolutie van foto’s. Stel je voor, een film die je op haarscherp kunt afbeelden op een van de muren van je huis.

Op dit moment zijn die acht foto’s per seconde nog indrukwekkend en we weten niet wat de toekomst gaat brengen. Wat we wel weten is dat we over vijf jaar zeggen: “Wat een ouderwetse camera.”

Iedereen kent wel het herkenbare fluitje van de Hema, gevolgd door de korte maar krachtige slogan: “Echt Hema!” Als je vervolgens de winkel inloopt hoor je door de speakers ook nog eens om de vijf minuten een product voorbij komen dat in de aanbieding is, wederom gevolgd door het bekende fluitje en de slogan. Op deze manier, door het continue te herhalen, krijg je elke keer als je het deuntje hoort, of zelfs maar iets wat erop lijkt de associatie met de winkelketen.

Je kunt het irritant vinden. Ook als er een melodietje gebruikt wordt, maar zelfs als het irritant is kan het doeltreffend zijn. Denk aan de Cartrack reclames, als ik zing: “DRIE NUL VIER NUUUULL”, dan zul je gelijk (mits je de reclame een paar keer hebt gezien op TV) het beeld van de gloeiende cijfers voor je zien. Het is misschien irritant, maar het blijft wel hangen.

Bijna net zo belangrijk als de herkenning van het geluid is de visuele herkenning. Deze moet sowieso over alle gebruikte media gelijk zijn. McDonalds’ is hier een goed voorbeeld van. Het gevoel dat je krijgt bij de reclames komt ook weer terug op de site en vooral ook in de restaurants. Veel McDonalds’ restaurants zien er tegenwoordig niet meer zo flatteus uit, maar in sommige restaurants heerst echt zo’n ‘ik wil eten’-sfeer.

Een ander belangrijk aspect voor de visuele herkenning van je merk is kleurgebruik. Bij elk merk, elk bedrijf en elk product heb je een bepaalde kleur in gedachten. Zelfs als die kleur ‘geen kleur’ is, dan heb je dat in gedachten. Bij rood zou je bijvoorbeeld kunnen denken aan Coca Cola, LEGO en KFC, waar BP, Heineken en XBox groen hebben als kenmerkende kleur. Opvallend is dat bepaalde bedrijfstakken veel gebruik maken van een bepaalde kleur. Zo komt blauw bijzonder veel voor in de computerwereld: HP, Dell, IBM, Facebook, Twitter en ga zo maar door.

Waar je wel mee moet uitkijken is dat je niet de verkeerde kleur gebruikt voor je product. Iedereen associeert kleuren met andere dingen, maar over het algemeen is er wel een vuistregel waar je je aan kunt houden. Wil je hier meer over weten? Kijk dan even op deze site.

Om hier achter te komen moet je gaan kijken naar de wetenschap achter de geluidseffecten. Hoe worden deze effecten gemaakt? Het is vaak simpeler dan je zou denken. Een paard buiten opnemen geeft meestal niet het gewenste, bevredigende geluid dat we uit de films kennen. Om dit geluid te kunnen reproduceren worden hier twee halve kokosnoten voor gebruikt. In het filmpje hieronder laat een deskundige zien hoe hij zijn paardengeluiden maakt.

http://www.youtube.com/watch?v=DKDjLseCyVw

(embedden onmogelijk vanwege instellingen op YouTube)

Zoals je in het filmpje ook kunt zien kan je met simpele, alledaagse voorwerpen hele herkenbare geluiden maken. Een stellage van rubberen blokjes opgehangen aan elastieken in een houten frame dat op de grond of op een doos wordt ‘gestampt’ stelt het marcheren van een leger voor. Een doos met pinnen die over een metalen plaat schuiven kan gebruikt worden om het geluid van nagels over een schoolbord te reproduceren.

Zo kan er bij elk geluid een alledaags voorwerp gevonden worden. Die geluiden vatten wij op als echte geluiden in de film. Hoewel dit niet altijd even accuraat is. Een wegvliegende vogel kan bijvoorbeeld gemaakt worden door het ritselen van handschoenen, maar klinkt dit wel echt als een wegvliegende vogel. Wij zeggen van wel, omdat we niet anders gewend zijn. We zijn opgegroeid tussen de films, veel geluiden letten we niet op in het echt. Als we ze dan horen in een film denken we: Ja dat is echt het geluid van regen of onweer.

Een goed punt dat de man uit het volgende filmpje maakt is het feit dat we niet weten hoe sommige geluiden klinken. Hij noemt de dinosaurus als voorbeeld. Niemand weet precies hoe dinosaurussen klonken toen ze nog leefden. Het geluid dat we bij deze dieren voorstellen is in ons hoofd geplant door onder andere Hollywood en documentairemakers.

De vraag is: Is dit iets slechts? Krijg je niet een beetje hetzelfde effect als je nu ziet bij kinderen die gevraagd worden waar melk vandaan komt. “Uit het pak, toch?” Ik denk zelf van niet. Ja we krijgen een vertekend beeld van hoe bepaalde dingen klinken, maar is dit erg? De reden waarom geluiden worden toegevoegd aan een film is om de kijker meer te betrekken bij de film. De film wordt saai en oninteressant zonder deze geluiden. En om de echte geluiden op te nemen is niet altijd mogelijk.

Dan zouden mensen zich vrijwillig moeten opgeven hun arm te laten breken, om het geluid van het breken op te nemen.

Er komt veel kijken als je een film zo goed mogelijk in beeld wilt brengen. In eerste instantie natuurlijk het verhaal. Je schrijft een synopsis. Een korte samenvatting van het verhaal. Daarna komt het script, per scene een korte omschrijving van wat er gebeurt en in welke volgorde dit gebeurt. Hier komt dan normaal gesproken het scenario, waarin per scene ook dialoog en bewegingen van de acteurs beschreven worden. Aangezien ons filmpje uit maar 1 scene bestaat, hebben wij dit niet gemaakt.

Ok, het scenario ligt er. De dialogen zijn beschreven, de situaties zijn beschreven en het verloop van het verhaal is duidelijk op papier gezet. Toch is dit pas het begin. Het is goed dat je weet wat het verhaal inhoudt, maar nu moet het ook gefilmd worden. Voordat je kunt filmen moet je precies weten hoe iets in beeld gebracht moet worden. Oftewel je moet het scenario in beelden uit gaan leggen. Dit doe je in een shotlist.

Een shotlist is een lijst die elke scene in shots verdeelt. Als het goed is heb je dus meer shots dan scènes. In de shotlist leg je uit hoe iets in beeld gebracht wordt en eventueel ook hoe lang elk shot duurt. Dus bijvoorbeeld bij een dialoog worden mensen vaak over de schouder van de persoon tegen wie ze praten vanaf de borst in beeld gebracht. Dit heet dan: Over Shoulder, Medium Close. Vaak gaat een shotlist ook gepaard met een storyboard, waarin elk shot simpel wordt uitgetekend. Hierdoor heeft de cameraman ook een plaatje van het shot dat hij moet maken en weet iedereen waar hij aan toe is.

Vanaf dat moment zou je in theorie kunnen gaan filmen. Echter kan er hier en daar nog een kink in de kabel zitten. Je hebt bijvoorbeeld ook een locatie nodig. Als deze locatie niet 100% naar wens is, moeten er aanpassingen gemaakt worden. Bijvoorbeeld in de shotlist of door het verplaatsen van spullen op de locatie. Ook kan het opbouwen en afbreken van de apparatuur voor de verschillende shots veel tijd en moeite kosten. Dit moet dus zo efficiënt mogelijk gebeuren.

Om dit wat soepeler te laten verlopen kan je naar de locatie gaan, voordat je gaat draaien en aan de hand van de locatie je shotlist maken. Ook hebben wij, voordat we filmen een schematische tekening gemaakt van de set met de verschillende camerastandpunten en de shots die daarbij horen. Zo weten we precies vanuit welk punt we welke shots moeten filmen en welke volgorde het handigst is om de shots in te filmen.

Je kunt het dan nog iets verder nemen door een zogeheten draaiboek te maken. Hierin staat elk shot. Niet in chronologische volgorde, maar in de volgorde die het handigst is om elk shot in te filmen. Zo is het bij een dialoog niet handig om elke keer als de ander aan het woord is de opname stil te leggen en alles naar de andere kant te verplaatsen. Je kunt natuurlijk veel makkelijker het dialoog twee keer opnemen vanaf de twee verschillende punten en dit in de montage later vloeiend aan elkaar monteren.

Als je al deze dingen hebt kan je eindelijk gaan filmen. Het lijkt veel werk, maar het is wel nodig, om verwarring op de set te voorkomen en de opnames zo snel, soepel en professioneel mogelijk te laten verlopen.

Oké we schetsen een situatie. Een bedrijf stuurt een aanvraag in: Ze hebben een machine ontworpen die het mogelijk maakt om ongescheiden afval op een hoop te gooien en deze op een super high-tech manier te scheiden.

Laten we beginnen bij het feit dat wij geen flauw idee heb hoe afvalverwerking gaat. Laat staan dat we thuis zijn in de machinerie. Dus gaan we research doen. Wat is er zo innovatief, nieuw en bijzonder aan deze machine? Waarom zijn ze bereid hier een film van te laten maken? En wat is het idee achter de machine zelf? Daarna gaan we kijken naar de opzet voor de film.

Voordat we kunnen beginnen aan een concept moeten we weten wat de opdrachtgever wil hebben. Is het een wervingsfilm, een commercial, een instructiefilm of gewoon een film ter informatie over het product? Het is natuurlijk ook uiterst belangrijk voor wie de film gemaakt gaat worden. Wat moet er verteld worden, aan wie en waarom? Deze zaken beslissen we samen met de opdrachtgever, want alleen hij weet wie zijn ‘targeted audience’ is. Zoals je ziet, veel vragen.

Goed, we gaan dus in gesprek over de afvalscheidingsmachine. Na een verhelderend gesprek weten we dat:

- De koffie bij de opdrachtgever SUPER lekker is;
- Afval scheiden lastiger is dan je denkt;
- De machine 10 ton afval per uur kan verwerken (klinkt realistisch?);
- Nederlanders gemiddeld 30 kilo afval per week produceren (niet gebaseerd op feiten);
- De doelgroep van de film de consument is die elke week 30 kilo afval weggooit;
- In de film het proces van verwerking naar voren moet komen;
- De film op een vlotte manier gemonteerd moet worden.

De laatste drie punten zijn uiteraard de belangrijkste. De andere punten lijken onbelangrijk, maar ook dit zijn dingen die je moet weten. Hier komt namelijk de inspiratie vandaan. Stel dat de opdrachtgever een humoristische insteek wil hebben kan je wat doen met de 10 ton afval die verwerkt worden. Bijvoorbeeld een woonhuis vol met afval gooien met een voice over die zegt: “Ja, voor onze machine is dit geen probleem!”

Zie, daar is al het eerste idee. Maar dan zijn we er nog niet. De opdrachtgever moet het idee goedkeuren. Omdat wij zelf vaak met een ander oog op een onderwerp kijken kunnen de meningen nog weleens verschillen. Dit is niet meer dan normaal natuurlijk. Dan is het een kwestie van aanpassen of overnieuw beginnen tot je een keer dat ‘aha-moment’ hebt en je het perfecte voorstel doet.

Het is niet altijd makkelijk een leuke insteek te vinden, maar daar zit hem dan ook de uitdaging van het vak! Het is een kwestie van: hoe maak je Kukident aantrekkelijk?

Bij het maken van een bedrijfsfilm komt veel kijken. Daarom in het kort een beschrijving hoe je in zeven stappen tot jouw ideale bedrijfsfilm komt.

• Stap 1: Bepaal wat je in je bedrijfsfilm wilt communiceren
  Bedenk goed wat je wilt dat de kijker na afloop van het kijken heeft onthouden. Wordt het `let’s talk about me!’, of wil je iets met je film bereiken en de kijker aanzetten tot actie? Beelden zeggen meer dan woorden. Probeer dan ook niet alles te vertellen en houdt het kort. Beperk wat je wilt vertellen tot één hoofdboodschap en keep it simple. Ga uit van de kijker. “What’s in it” voor hem/haar? Kom je er niet uit? No worries! Onze scriptschrijvers en regisseurs helpen je graag.

• Stap 2: Bepaal je budget
  De kosten van je bedrijfsfilm zijn helemaal afhankelijk van jouw wensen. Er bestaat geen standaard prijs voor onze films want the sky is the limit. Dit komt omdat er veel factoren meespelen: de beeldkwaliteit, scriptopbouw, storyboards, acteurs en voice-overs, de voorbereidingen, het aantal productiedagen en de special effects. Mag de productie niets kosten? Hanteer dan zelf een videocamera en knutsel iets in elkaar. Heb je een budget voor ogen en wil je iets professioneels, dan ben je bij ons aan het juiste adres. Geef aan wat je wilt besteden en met een heldere kostenstructuur weet jij precies waar je aan toe bent.

• Stap 3: Kies een productiebedrijf dat bij je past
  Het maken van een bedrijfsfilm is een intensief proces dat wij samen met jou oppakken. Zoek daarom een creatieve partij die met je meedenkt en goed aanvoelt wat je wilt. Mensen waar je een biertje mee kunt drinken in de kroeg, maar die staan voor de kwaliteit van jouw productie. Wij houden van een biertje, maar van het maken van een toffe film geeft een nog beter gevoel!

• Stap 4: Bepaal het kennisniveau van je doelgroep
  Jij weet al veel van je product of dienst, maar je doelgroep op het moment van kijken waarschijnlijk nog niet. Houd het simpel en vermijd jargon. Anders haken mensen snel af. Denk aan je eigen zap-gedrag. Ben je marketeer binnen de B2C-markt, dan communiceer je waarschijnlijk al duidelijk. Maar doe je B2B, dan valt dit vaak nog niet mee. Test je voice-overtekst eens op een leek en kijk of hij echt begrijpt waar het over gaat. Durf je te onderscheiden van je concurrent en communiceer helder!

• Stap 5: Bepaal je stijl
  Stem je stijl af op je doelgroep. Zoek je een moderne, kleurrijke look zoals je van Top Gear, of CSI kent (zonder de lijken dan)? Of een zakelijke look, zoals KPN of Delta Lloyd hanteren. Is je doelgroep jong en dynamisch dan wil je MTV-achtige, snelle beelden. Maar valt je doelgroep onder de vergrijzende massa, dan is MTV weer niet zo geschikt. Laat je een knappe presentator aan het woord of een zwoele voice-over stem? Probeer je van je eigen medewerkers sterren te maken, houd dan in je achterhoofd dat een film daardoor wat sneller dateert. Of kies je liever voor smakelijke acteurs met ervaring? Allemaal vragen die tijdens de intake met de producent ter sprake zullen komen.

• Stap 6: Aan de slag
  Nadat je JA hebt gezegd tegen het productiebedrijf dat met jou matcht, gaat die met jou om tafel om gebrieft te worden en te brainstormen over de inhoud van de film. Hiermee start meteen de preproductiefase. Vervolgens gaan wij aan de slag met het schrijven van een script en maken we eventueel storyboards, eenvoudige tekeningen van mogelijke shots. Na goedkeuring van het script worden locaties bezocht, acteurs geregeld, een opnameplanning gemaakt, een draaiboek, zogenaamde callsheets en een shotlist. Dit is een erg arbeidsintensieve periode omdat er veel geregeld moet worden. Daarna breekt de productiefase aan: de daadwerkelijke opnamen worden gemaakt. Als opdrachtgever is het goed om hierbij aanwezig te zijn, ook om alles in goede banen te leiden. Vaak kan de filmploeg bijvoorbeeld niet zomaar zonder toestemming overal binnen een kantoor of andere locatie filmen. Als alle opnamen zijn gemaakt breekt de postproductiefase aan. De opgenomen beelden worden ingeladen en de bedrijfsfilm wordt gemonteerd. In deze fase wordt muziek toegevoegd, net als eventuele voice-overs en animaties. Kortom, er komt heel wat bij kijken voordat een bedrijfsfilm klaar is. Heb je een duidelijke deadline? Begin dan op tijd met het laten maken van de film. Hoe meer tijd, hoe mooier de film!

• Stap 7: Distribueer!
  De bedrijfsfilm is klaar! Laat hem op DVD zetten. Laat hem zien op een groot LCD-scherm op je stand, speel hem af in je winkel, distribueer de DVD op een evenement, of integreer hem in een brochure. Zet een verkorte versie op internet, gebruik hem streaming in een banner, kortom, zorg dat je doelgroep hem ziet! En vergroot je omzet!

Je wilt een bedrijfsfilm laten maken? Goed idee! Voordat je ons belt voor een offerte, is het handig om alvast over een aantal punten na te denken. Wij hebben namelijk erg veel informatie van je nodig om een gerichte offerte te kunnen maken. De onderstaande vragen kunnen hierbij helpen. Mocht je op bepaalde vragen nog geen antwoord weten, dan adviseren wij je natuurlijk bij het invullen hiervan. Heel veel succes bij het nadenken over deze vragen!

• Wat voor soort bedrijfsfilm moet het worden (promotie, voorlichtend, informerend, instruerend?)

• Waar ga je de bedrijfsfilm voor inzetten? (op een beurs, internet, presentatie, winkel, tv, enz.)

• Wie is je doelgroep? Beschrijf kort de kijker en ga daarin verder dan “potentiele klanten”. Wie zijn die klanten dan?

• Wat is het doel van de film (wat moet de kijker doen na het bekijken van de film)?

• Wat wil je dat de kijker na het bekijken van de film heeft onthouden? Wat is de communicatieboodschap van de film?

• Wat wil je in de film laten zien?

• Moeten hiervoor dingen in scène worden gezet (bijv. in een studio?) of vinden alle opnames op
bestaande locaties plaats? Om hoeveel locaties denk je dat het gaat?

• Laat je je eigen mensen `acteren’ in de film in, of wil je gebruik maken van acteurs?

• Zijn er figuranten nodig?

• Heeft de film een voice-over nodig? Zo ja, levert jouw organisatie zelf de benodigde teksten hiervoor aan of wil je dat wij die schrijven?

• Heeft de film animaties nodig? Bijvoorbeeld bij het laten zien van een bepaald proces of een
bepaalde techniek, de geografische dekking van je organisatie, etc… Kun je aangeven hoe dat proces er dan uitziet?

• Heb je al nagedacht over een budget? Zo ja, kun je een indicatie geven?
 Bij het maken van een bedrijfsfilm zijn veel mensen, manuren en middelen nodig. Met een klein budget is er minder mogelijk dan een wat ruimer budget. Als je ons een indicatie geeft, kunnen wij makkelijker bepalen wat er de mogelijkheden voor jullie zijn.

Hartstikke bedankt voor jouw input. Dit helpt ons om een nog beter voorstel voor jou te kunnen maken!

Je laat een bedrijfsfilm maken, maar bent bang dat het zo’n rechtoe-rechtaan-film wordt. Geen nood! Wij geven je 5 tips om je bedrijfsfilm te pimpen en het net even helemaal anders te doen dan je concurrent.

Tip 1: Geef je film stijl

Hou je van auto’s dan kijk je Top Gear. Ben je meer into bloed, dan volg je CSI en zit je liever op het puntje van je stoel dan leef je mee met Jack Bauer in 24. De reden dat deze programma’s zo boeiend zijn heeft veel met de manier van filmen en de montage te maken. In Top Gear wordt veel met een groothoeklens geschoten. Dit trekt het beeld een beetje uit elkaar en zorgt voor magnifieke plaatjes. Bij de montage halen ze kleur uit de beelden en voegen ze speciale filters toe. Bij CSI wordt juist kleur toegevoegd en in 24 spelen vaak meerdere scènes zich tegelijkertijd af in beeld. Pimp je bedrijfsfilm en pas deze effecten toe. Dan maak je pas echt indruk!

Tip 2: Maak opnames vanuit meerdere gezichtspunten

Investeer iets meer geld in de opnamen en maak er een twee-cameraregistratie van. Een scène wordt dan tegelijkertijd door 2 cameramensen vanuit een ander gezichtspunt gefilmd. Dit leent zich uitermate goed voor interviews of evenementen registraties, maar zeker ook voor bedrijfsfilms. Deze beelden kunnen afgewisseld worden gemonteerd en leuker is nog om het beeld vanuit een van de gezichtspunten een speciale bewerking te laten ondergaan. Voeg meer of juist minder kleur toe, laat de beelden langzamer afspelen of maak ze bijvoorbeeld korreliger. Dit geeft jouw film extra dynamiek en daarmee verliest hij in een klap zijn truttigheid.

Tip 3: Zet een heli in

Ligt je kantoorpand, bedrijfs- of bouwterrein op een mooie plek of is het pand juist saai en wil je hem toch mooi in beeld brengen? Laat dan luchtopnamen maken vanuit een helikopter. Zo kun je langzaam “inzoomen” op je locatie. Met een extra investering vanaf € 1.000,- kunnen er al eenvoudige beelden geschoten worden.

Tip 4: Gebruik een steadycam

Laat je iemand iets in de camera vertellen, volg deze persoon dan met een steadycam. Een steadycam is een soort harnas dat de cameraman aantrekt, zodat hij gewoon al lopend, rennend of trappenlopend opnames kan maken zonder dat de camera trilt en de opnames schokkerig worden. Je beeldhorizon blijft ‘steady’, maar het effect gigantisch. Zo neem je je kijker echt mee in je film.

Tip 5: Zet een kraan of rails in

Als je naar een bedrijfsfilm kijkt, dan kijk je het liefst naar afwisselende beelden. Beelden die steeds vanuit een verschillend camera standpunt zijn gefilmd. Zet hier bijvoorbeeld een kraan voor in. Om vanuit een hoger camera standpunt te filmen en mooie hoog/laag en links/rechts en omgekeerde camera bewegingen te maken. Of gebruik rails voor een spectaculair effect. Je ziet iemand stilstaand praten, maar het lijkt of de achtergrond beweegt. Dit geeft je film een extra dimensie.

DO’S

• Houdt de film kort. De ideale lengte voor een bedrijfsfilm is tussen de twee en drie minuten. Daarna verslapt de aandacht van de kijker. De regel is: Hoe korter, hoe krachtiger.

• Bedenk van tevoren wat de kijker aan de film heeft. Waarom zou hij hem gaan zien? De kijker denkt ‘What’s in it for me?’. Maak dat ook duidelijk in de bedrijfsfilm.

• Wees helder in je communicatie. Gebruik eenvoudige taal. Vergeet ingewikkelde afkortingen en spreek in de taal die een leek ook kan begrijpen. Zo houd je de aandacht van de kijker vast.

• Wees betrokken bij de productie. Het liefst laat je natuurlijk alles aan het videoproductiebedrijf over, maar je film wordt echt beter als je er nauw bij betrokken bent. En kom een keer naar de set. Je kijkt je ogen uit!

• Probeer innovatief te zijn en voor nieuwe technieken open te staan. Internet biedt bijvoorbeeld veel interactieve opties. Je videoproductiebedrijf weet precies wat er mogelijk is en kan veel meer dan je denkt. Explore!

• Lever tijdig input aan voor de voiceover. In een optimale bedrijfsfilm is het beeld afgestemd op de voiceover en niet andersom. Toch is de voiceover in de praktijk vaak het laatste waar door de opdrachtgever aandacht aan wordt besteed.

DONT’S

• Een lange film maken. Mensen verliezen snel hun aandacht. Je kijkt met de afstandsbediening in je hand al zappend tv, scant het nieuws op internet, luistert naar drie radiostations tegelijk. Als iets te lang duurt ben je snel verveeld.

• Alles willen vertellen. Al je business units uitgebreid laten zien, al je 50 producten de revue laten passeren, alles tot in detail belichten… Gaap!

• De film vanuit jouw eigen perspectief benaderen. Vooral veel ikke, ikke, ikke en vergeten dat je de kijker moet zien te boeien, niet jezelf.

• Jargon gebruiken. In de meeste gevallen heeft de kijker minder kennis van het product of jouw business dan jij. Daarom zoekt hij ook contact met jouw organisatie.

• Bovenop de regisseur staan bij de opnames. Je er constant mee bemoeien. In het voortraject is alles besproken met de regisseur. Die weet precies wat hij moet doen. Neem gepaste afstand en vertrouw op de ervaring van het productieteam.

• Verwachten dat een productiebedrijf ook alle inhoudelijke aspecten van je film invult. Ze vertalen jouw input perfect naar beelden en helpen bij het op de juiste manier communiceren van jouw boodschap. Maar schrijven niet je marketingplan.

Nee zonder gein, stage lopen bij Four Corners is perfect. Je wordt lekker vrij gelaten en houd je bezig met echte projecten, geen slap productiewerk. Druk ben je wel, maar dat is alleen maar mooi, daar leer je veel van. En als iemand van de productie afdeling je vraagt om even een stukje te schrijven voor de nieuwe website over je werkwijze en zoek je daar natuurlijk graag een gaatje voor in je drukke agenda.

Mijn stage opdracht bestaat uit het bedenken en uitvoeren van Behind The Scenes filmpjes van de Four Corners projecten. In deze filmpjes laten we zien hoe het er achter de schermen aan toe gaat. Voor het maken van zo’n filmpje beginnen we met het bedenken van een concept. Hierin brainstormen we over wat we precies willen laten zien, en in welke vorm we dit willen gieten. Maar dit is niet altijd het geval. Soms laten we gewoon zien hoe zo’n opname in elkaar steekt.

Bijvoorbeeld bij de ‘making-of’ van de voice-over opnamen van onze film voor het Nationaal Epilepsie fonds. Voor dit filmpje heb ik de ‘bedenk-een-leuk-concept-fase’ overgeslagen en ben ik gelijk aan de slag gegaan met een shotlist. Dit is een document waarin de volgorde van de shots uit een gezet wordt en geef je aan wat die shots laten zien. Voor dit filmpje zag de shotlist er als volgt uit:

Intro animatie
Shot 1: briefing
Shot 2: voorbereiding
Shot 3: geluidsopname
Afsluiting

Aan de hand van de shotlist maak ik een visueel concept voor de film, het storyboard. Deze bestaat uit een simpele schets van de diverse shots. Je kunt deze bijvoorbeeld gebruiken om duidelijk te maken wat er precies voor beeldmateriaal geschoten moet worden. Het storyboard voor dit filmpje zie je hier onder:

Na de opnamen kan het beeldmateriaal worden ingeladen. Daarmee kun je aan de slag. Wat volgt zijn uren van beeld selecteren en snijden van het materiaal, de feedback van collega’s verwerken, kleurcorrectie en animaties toepassen, net zo lang tot eindresultaat naar wens is!

De film voor het Nationaal Epilepsie Fonds is nog niet af, maar ik mag jullie vast een sneak preview geven.. De making-of van de voice-over opnamen zie je hier!

Jeroen

Making-of voice-over opnamen NEF from Four Corners on Vimeo.